「倪匡科幻獎」文學比賽。如果不是科幻小說迷，你大概不知道有它的存在。

這個由台灣科幻發燒友發起，以表揚科幻作家倪匡的終生成就，及激發中文科幻創作為目標的文學比賽，至今已踏入第九個年頭。多年來全球十數地區的參賽者反應熱烈，如今作品總數已高達六千餘件。

在台灣，它甚至打破了過去任何科幻獎的收件紀錄，更大有凌駕正統文學獎的勢頭。回看香港人的歷屆成績，只有龍俊榮一人於03年拿過冠軍，其餘參賽者如林兆基、祁佳仕等，充其量只能入選佳作。至於2008年的得獎名單則一如過往好幾屆，只見台灣與大陸作者的蹤影。

雖然倪老大的廣東話十年如一日，依然夾雜濃重的寧波口音，但06年回流的他直言愛煞香港，亦從來自視為香港作家。可惜，一個以他的名義舉辦，致力提拔新晉作者的科幻比賽，歷來的香港得獎者居然寥寥無幾。有人會說比賽畢竟由寶島發起，我們這邊的朋友可能尚未聽聞。然而一位風靡華語世界的香港科幻作家，要靠台灣的有心人替他辦比賽，當中原委已經值得深思。事實上，已宣布封筆的「衛斯理」，自06年起再推出一系列回憶錄，交代過往百多部小說不合邏輯之處；想出這個妙想天開的寫作計劃，並得倪匡御准代筆的，正是發起「倪匡科幻獎」的台灣人葉李華。

其實香港並非沒有科幻發燒友。像前天文台高級科學主任、現任香港科幻會主席的李偉才，多年來便極力推廣衛斯理以外的「真科幻」。然而，即使退休以來花上全副心機，他計劃中的兩岸三地科幻會議因為缺乏資金，至今依然停滯不前。又譬如新一代作家譚劍，以冷門的科幻題材挑戰台灣獎金最高的文學獎「九歌長篇小說獎」，也做出最後四強的佳績。然而台灣方面連單行本都出了，我們這邊卻鮮有人知。

在「倪匡科幻獎」的網站上，今年有這麼一句開場白：「科幻所蘊涵的『想像力』與『創造力』，都是知識經濟世紀最重要的無形資產。」那麼，如今拚了老命「整容」、一天到晚冒充知識經濟的香港，又是否知道科幻的珍貴呢﹖

倪匡

衛斯理不是科幻小說

「有次我跟一個寫小說的科學家講：你們常強調『科學幻想』，我說『科學』根本容不下『幻想』！二加二一定等如四，你不能幻想它變成五。科學是死的，是鐵證，是經過許多實驗證明的東西，你不能更改結果。幻想卻是結果不定的。」 ──倪匡

電車老人衛斯理

稍為看過衛斯理小說的朋友，必定記得封底那段作者簡介：上面說倪匡的嗜好千奇百怪，一時把汽車自行解體重組，一時又散盡千金收集珍貴貝殼。若問這位七十多歲的老人家如今沉迷什麼玩意，我想答案可能是——上網。

他在60年代寫過一篇叫《筆友》的故事，講電腦跟人類談戀愛，然而那時他描述的電腦還是整個房間那麼大；今天比圖書館更豐富的知識就藏在案頭上的小鐵箱，自然教他愛不釋手。是以回港後的新居雖然只有六、七百呎，他也特意騰出一個房間作上網室，兩夫妻一人一部電腦再加張大班椅，大嘆「電車老人」的生活：「好奇怪，以往全世界的科幻作家，沒一個想到電腦會發展到互聯網的階段；說出來不過是這麼簡單的東西（把所有電腦接在一起），就好比哥倫布的雞蛋一樣！」

好奇心依然旺盛

衛斯理的體魄也許沒當年勇，可他的求知慾還是異常旺盛——中原旱災的消息，哈爾濱六個警察打死學生的案子，他都在網上緊貼追蹤：「香港報紙根本不會報這些新聞。我經常上的那個網站差不多四、五句鐘便換一批新聞，單是把新聞看完便要花上一小時。」其實旺盛的還不止他的好奇心。筆者提起他有收藏成人光碟的嗜好，豈料他隨即以熟練指法打開「我的最愛」，然後像小朋友炫耀新玩具一樣，逐一介紹他的心水連結：「其實我一開始上網就是為了睇鹹網。倪震說教我上網說了很多次，我都說我不要學、學不來。後來他們便引誘我，說上網有鹹睇。」說罷又是一陣招牌轟笑。

科幻泰斗與科技白痴

有趣的是，倪匡雖貴為「腦頑童」，實際上跟電腦文盲卻又相距不遠。以成人網頁為例，他從來只會觀看樣版短片，卻始終不懂如何全片下載。倉頡輸入學了兩個多月，結果也是說了兩句粗話作罷。最令人摸不頭腦的，是他到現在都不懂主動發電郵，不過他卻曉得「回覆」。他補充一句：「你寄東西給我千萬別加『附件』，我不懂打開的。」

除了電腦之外，他對電器之類其實也頗為遲鈍。有次蔡瀾到他家裏作客，便給他的科技白癡弄得笑破肚皮：「他看到有七、八隻收音機，問我要來幹啥，我說我不懂轉台，所以一隻收音機接一個台。每逢有小朋友到我家裏來，我也一定千叮萬囑，叫他們別碰任何電器的按鈕——對他們來說可能很簡單，碰過什麼可以輕易還原，可我卻不知怎麼搞，最後又得叫技師上門。」

我寫的不是科幻小說

講了半天電車老人的趣事，筆者不過想說明一點——衛斯理小說之所以引人入勝，跟倪匡的科學知識並無必然關係。事實上，當年他放在案頭的科普參考，就只有一套兒童百科全書；他也曾經誤把北極熊安排在南極裏出場，被死腦筋的讀者罵個狗血淋頭。然而他小說中提到的好些科學概念，現實世界又未必追得上：「《木蘭花》系列裏頭有艘船叫『兄弟姊妹號』，不但海陸空三用，而且可以從水面起飛，又可以潛入深海。其實不是挺簡單嗎﹖偏偏到現在都未有人發明到。」

學歷不過初中畢業，只是從小到大愛看書，倪匡自言寫小說主要是靠想像力，「所以我從來沒自稱我寫的為『科幻小說』，我只會叫它『幻想小說』。老實說，我到現在都不曉得什麼是真正的科幻小說，人家說我寫的不是科幻， 我一點不在乎。不理它是什麼小說，間諜也好，武俠也好，都有個共通點——只要情節緊湊，人物生動，一定好看的。總之我要靠寫小說為生，一定要寫很多讀者喜歡看的小說，那樣的小說就是好小說。」

科學容不下幻想

倪匡坦言甚少看外國的科幻經典。可是60年代他初寫衛斯理的時候，有讀者直以為是翻譯小說，也有人以為他抄襲西方作品：「也記不起後來是誰走出來替我辯護了，說這人抄不了西洋小說的——他根本連英文都不懂！」對於那些所謂正統的西方科幻，他一向不以為然：「有次我跟一個寫小說的科學家講：你們常強調『科學幻想』，我說『科學』根本容不下『幻想』！二加二一定等如四，你不能幻想它變成五。科學是死的，是鐵證，是經過許多實驗證明的東西，你不能更改結果。幻想卻是結果不定的。」他覺得許多西方作家就是太喜歡用科學做根據，於是被捧為傑作的東西，內容每每悶得發慌。受科學的合理性所限，他們也寫不出現代的科幻小說，只能把故事舞台推到未來：「他們要另外假設一套科學規律，講2035年怎麼樣、2085年怎麼樣……我覺得這樣的小說不好看。」

讀者沒有進步

倪匡的小說生涯由1957年《工商日報》的武俠小說開始。到60年代《Doctor No》一片牽起占士邦熱，連帶間諜小說亦大行其道，於是他把現代武俠融入偵探、間諜等元素，創出大受歡的《女黑俠木蘭花》。後來在62年於《明報》展開的衛斯理連載，起初是走類似的路線；只是後來他心想寫得誇張古怪一點會比較好玩，於是讓衛斯理又見鬼又見外星人的，漸漸便演變成大家心目中的科幻小說。雖然他自稱寫字最快最多的華語小說家，但全盛時期幾部作品同時於報章連載，一天要寫幾萬字，根本沒辦法做長期結構。有時寫到後面，情節上的漏洞已經改不來，只有將錯就錯。後來移民美國後，他改為一口氣寫十萬字，希望結構可以完整一點，豈料讀者反而不喜歡：「讀者覺得報紙連載的故事夠熱鬧，情節變化多，一下子去到非洲，一下子又到南美洲。到後期衛斯理小說往往只得一兩個場景，很少再上天下海。這跟角色的年紀都有關——衛斯理老了，好奇心沒那麼強烈了，有許多事情都懶得理了。其實後期的東西我可是特別用心寫的，我倒覺得是讀者沒有進步，老是想看一樣的東西。」

台灣替衛斯理寫回憶錄

自從05年尾出版了最後一本衛斯理《只限老友》，持續四十多年的長壽系列終於告一段絡。每逢出席公開活動，總會有粉絲問倪匡何時回心轉意，給它再添個一集半集。不過正如喝酒的quota一樣，他說寫作的配額也在大半輩子裏用光了：「以前寫作是為了生活， 現在生活無憂，我寫作的目的也沒有了。」

然而台灣交通大學科幻研究中心的主任葉李華，卻自告奮勇給他來一點延續。作為忠實擁躉兼物理教授，葉氏認為衛斯理小說其實應用了許多真實科學，只是作者一時間沒說得太明白；於是他便向倪匡提出撰寫《衛斯理回憶錄》，一方面理清多年來情節上的矛盾，另方面也闡述當中某些科學概念。目前為止他已寫了七、八部，可是倪匡笑言：「當中的科學道理我都睇唔明。」正如倪匡自己所講，粉絲們只想看一樣的東西；這種建立在原著上的再創作，未必滿足到一般讀者。不過台灣朋友起碼有這種熱情。

接班人還看大陸

反觀香港，無論業餘抑或全職的科幻作者都寥寥可數。筆者問香港何以遲遲不見他的接班人，倪匡覺得這個地方先天不利創作：「以前有『報紙連載』這個形式，可現在莫名其妙消失了。寫字的人少了，看書的人更少。而且這裏其他娛樂都非常蓬勃——相比電視和電影，小說可能失去了吸引力。」比較之下，倪匡認為大陸不乏有潛質的讀者：「我的讀者應該在大陸最多吧。可是大陸讀者大多是看翻版的。他們在網上的衛斯理偽作都有十多部，有的居然寫得十分好。所以我特別寫封信給那作者：我說我不知你是誰，總之你冒充我寫小說，我完全不介意，但我是真的覺得可惜——你小說寫得這麼好，隨便作個『阿貓阿狗』當主角都一定紅的，何必要冒充人呢﹖真箇是卿本佳人， 奈何作賊。」

「我小學時已經愛泡兒童圖書館，把《地心探險記》、《海底兩萬里》等譯本全部看完……我又膽粗粗走進成人圖書館，其實那些艱深英語和科幻意念根本遠遠超越初中生的水平，但我還是看得津津有味。」 ──李偉才

李偉才

科幻推手 當天氣先生遇上衛斯理

李偉才（Eddy），前天文台高級科學主任，兼為香港電視史上第一代「天氣先生」，每逢颱風襲港，想放假的朋友都緊貼他的天氣分析。假如人生是一部科幻小說，那在另一平衡宇宙，會有位長得一模一樣的仁兄叫李逆熵，此人自小醉心科幻小說，後來成為科幻作家，兼任香港科幻會會長，矢志在一個科學冷感的都市推廣科幻小說。不過現實有時比小說更離奇。所以兩個風馬牛的角色原來可以是同一人。

天氣先生的科幻影院

第一次接觸Eddy，是去年「倪匡科幻獎」評審之後在他家裏辦的聚會（Eddy也是評審之一）。記得這位主人家熱情而多話，每說到天文星象甚至有點長氣。當日他提供的餘興之一，是在高清大電視欣賞他跟女兒觀測天象的home video……老實說，我當時真的悶壞了。然而後來為了訪問再拜會，竟又有完全不同的體會。我發現客廳那大電視的真正用途，原來是欣賞各類荷李活猛片。走進他那西洋風格的傳統書房，更加讓筆者精神一振：房中一套耗費十多萬的家庭影院固然教人羨慕，但更吸引我的其實是一整櫃的科幻影碟。那時他仍是一貫地多話，可聊的都是極有趣的電影話題：從前蘇聯大師塔可夫斯基的嚴肅電影《Solaris》，到《星空奇遇記》這套老牌片集，再到一般觀眾受落的《22世紀殺人網絡》、《未來戰士》……Eddy看科幻片的口味原來相當廣闊。而且他的導賞觀點深入淺出，很能引起入門者的興趣。

修練從兒童圖書館開始

教我心癢的還有堆滿幾個書架的英文小說 ：Kim Stanley Robinson的 《火星三部曲》、 Orson Scott Card的《戰爭遊戲》……他的科幻藏書絕對比坊間大型書店齊全。Eddy不像倪匡口中那些悶蛋小說家，一味跟你講作品的科學性，對他來說，出色的科幻作品必須意念與趣味並重。所以他會把別人奉若至寶的《Neuromancer》評為悶到抽筋，也會跟你分享科幻作者Theodore Sturgeon的名言：「十分之九的科幻小說都是垃圾！」能夠養成如此鑑賞力，全因他年紀輕輕便開始修練：「我小學時已經愛泡兒童圖書館，把《地心探險記》、《海底二萬里》等儒勒‧凡爾納的譯本全部看完。後來升中二，為了借閱克拉克、阿西莫夫等科幻巨頭的原著，生得矮小的我又膽粗粗走進成人圖書館。其實那些艱深英語和科幻意念根本遠遠超越初中生的水平，但我還是看得津津有味。」

跟衛斯理統戰

對正統派的科幻迷而言，真正的科幻可以有「硬」、「軟」之分：前者多以科學界的新知識、新理論、新科技為創作基礎；後者則描寫這些知識與科技對人類生活的影響，涉及心理、社會、政治、文化等社會科學的推想。

至於所謂「偽科幻」，自然就是徒具幻想包裝、科學上站不住腳的類型小說。作為正統派的擁護者，Eddy不諱言自己也看倪匡的作品。然而他承認，當年衛斯理大行其道的時侯，他最初是不屑一顧的：「沒法子，我當年已經『整尖條脷』，覺得他寫那些真的是 『偽科幻』。」 那麼， 他替「倪匡科幻獎」當評審，豈不是自打嘴巴了嗎﹖「畢竟自己年紀大了，沒少年時代那麼執。加上要推廣科幻，你始終要團結一切可以團結的人，用共產黨的口講就是『統戰』吧。既然有那麼多人通過衛斯理認識科幻，我總不能把他們拒諸門外。你唯有借衛斯理慢慢引誘他們去看阿西莫夫和克拉克。」

為了在香港推廣真科幻這個冷門東西，他的確花了不少心力。90年他與一班同好辦過雜誌《科學與科幻叢刋》，可惜辦了四期便因為銷量欠佳而停刊。「香港自稱國際大都會，至今連一本本地的科學雜誌都支持不了，實在應該覺得慚愧。」他說來相當無奈。縱然如此，他仍一直以李逆熵的筆名撰寫科幻的入門介紹書籍，其科普作品《夜空之戀》更入選「中學生好書龍虎榜」的十本好書。到圖書館開講座、在周刊寫專欄……總之可以替科幻推一把的他都奉陪。去年他明明辭去港大教職，卻又當上香港科幻會的主席，退休生活居然比以前更忙。如今科幻會計劃多時的中港台科幻會議仍是長期懷胎中，但一系列電台節目與科幻講座總算趕及今年暑假出爐。Eddy又準備向黃易、宇無名等流行作家招手，籌備一本香港科幻小說選：「希望湊成二、三十個故事，作為衛斯理以外香港科幻一個見證。」

"Star Trek" is the new "Star Wars"!

李偉才對科幻片畢竟還是嚴格的。唸大學的時候慕名去看《星球大戰》，結果竟然看到打瞌睡：「看過《Star Trek》，你很難會喜歡《Star Wars》。」他口中的《Star Trek》，正是美國老牌科幻片集《星空奇遇記》。劇集誕生於1967年，麗的電視首播此片則是1969年。當時唸初中的他看到此片，簡直覺得眼前一亮：「初時只知道自己迷得如癡如醉，卻說不出個所以然。直到中四那年，一位阿Sir忽然跟我們談起《Star Trek》，還說它的故事很有哲理。我這才恍然大悟。」

最近，一手打造《Lost》、《Fringe》等人氣劇集的監製J.J.Abrams，終於把《星空奇遇記》再次搬上大銀幕。據說雖然他把人物大刀闊斧的重寫，卻依然保留了原作的神髓。編劇更考妙地運用平衡宇宙的概念，把劇情與原作接軌。加上導演一反過往做法，大量製造《星戰》式的刺激場面。於是一部原本只屬小眾口味的硬科幻，居然躍升美國本土票房冠軍。有美國影迷更認為，這部重拍要比魯卡斯的星戰前傳好看多了。距離此片在港上映尚有兩星期，筆者問Eddy對它有何期望，他說：「預告片還是讓我覺得太《Star Wars》了，不過我會抱一個open mind入場。」

李偉才與《Star Trek》

《星空奇遇記》故事本身設定於22世紀，其時地球已克服了戰爭、貧富等問題，和平理性的人類不再渴求物質滿足，反而追求對未知宇宙的探索，以及更高層次的知識。以卻克隊長（Captain Kirk）為首的「企業號」，正是負責宇宙探險的巨型星艦。相比《星戰》的激戰連場，《星空奇遇記》那些正經八百的船員、行行企企的劇情，大概很難取悅一般觀眾。然而李偉才說，此劇的魅力乃在於故事背後的意念。原作者Gene Roddenberry在全劇注入了許多進步的價值觀——譬如說劇中的地球人已摒棄種族偏見，不同國籍的船員都於星艦上合作無間；在電視台相對保守的60 年代，此劇不但起用黑人、日本人，也沒有歧視性的醜化，可見作者對多元文化的擁護。讓李偉才覺得更精彩的， 是劇中經常提到的"Prime Directive" （星艦最高守則）：「企業號在旅程中常遇到科技落後的外星民族，但Prime Directive講明，人類不能借故給他們帶來『文明洗禮』，要盡量避免影響他們的文化發展。這種反殖民、反帝國主義的信息，反映Gene Roddenberry是個非常開明進步的創作人。」

李偉才一邊展示書房裏的《Star Trek》藏品，一邊跟我說：「我不敢叫自己做 "Trekkie"（正宗粉絲的專稱），但迷是一定的了。」除了一系列片集的DVD和「企業號」模型，他還有不少一般人難以想像的相關書籍，例如企業號裏裏外外的設計藍圖，詳細解釋星艦科技的機械手冊，一本密麻麻的 《Star Trek》 編年史等等。其內容的認真程度，足以證明它的確是電視上少見的真科幻。

小克

科幻令人放開胸懷

何謂科幻 ﹖

有人認為衛斯理不算科幻小說。倪匡則覺得小說類型人人可以定義，他才懶得在乎。如果科幻小說真的有真偽之分，那所謂真科幻又如何定義﹖其實科幻小說畢竟是由外國命名的文學分野，我們不妨參考一下西方人的科幻歷史。

你也許沒想到，原來大家耳熟能詳的恐怖小說《科學怪人》，正是西方評論家普遍公認的科幻小說始祖。雖然science fiction這個名詞在1818年尚未面世，但故事的主人翁透過科學方法把湊合起來的屍體變成新生命，其實已經符合了以幻想推演科技的科幻精神。很明顯，科幻小說其實是歐洲工業文明日漸成熟底下的產物。當時科技正不斷改變人們的生活方式，而科幻小說便為人類未來的命運提出種種設想。所以科幻其中一種基本定義，就是探討「知識的增長對個人和社會所帶來的影響」。

被稱為「科幻小說之父」的儒勒‧凡爾納（Jules Verne）的出現，更證明科幻小說可以有相當驚人的預測性。他寫於19世紀的《海底兩萬里》和《從地球到月球》，便分別預視了潛水艇和登月太空船的兩種二十世紀出現的事物。凡爾納的小說也展現一種前人沒有的「科學樂觀主義」，相信未來世界將因為科學而變得精彩。

別以為只有悶蛋科學家才愛看科幻小說。像潮人漫畫家小克便是硬科幻的標準粉絲。而且科幻小說不但為他提供靈感，更是另類的心靈良藥。

機械人與創作

令筆者意想不到的是，小克原來也有追看李逆熵那些冷門的著作：「我記得他出過四期科幻季刊，裏面講磁浮火車與超導火車的發展讓我印像很深。另一本《夜空的呼喚：星際通航》，講太空旅行的科學根據我也很喜歡。他寫科普的東西大多是『深入深出』的，對我很有啟蒙作用。」

小克說自己不過稍為看過一點科幻，算不上標準粉絲；可單單是克拉克、海因萊茵、艾西莫夫這三大巨頭的著作，他已顯然看了不少。也許會畫「維港巨星機械人」的他本身就對機械人情有獨鍾，所以問到他的心水推介，他很快便想到艾西莫夫的《機械人系列》：「一個小說家想出來的三條定律可以影響世界，好勁。」小克口中的定律，其實是作者虛構出來的機械人行為準則——「機械人三定律」。「機械人三定律」第一條說明「機械人不得傷害人類，或袖手旁觀坐視人類受到傷害」；第二條列明「除非違背第一法則，機械人必須服從人類的命令」；不過最弔詭的還是最後這一條——「在不違背第一及第二法則下，機械人必須保護自己」。

現實中，很多人工智能和機械人的技術專家也認同這個準則，將來甚至真的可能應用到高智能的機械人身上。就憑三條其實互相矛盾的法則，艾西莫夫則玩出了不少關於機械人的故事，並引起讀者對人工智能以至人性本質的深思。「記得有個故事講一個機械人眼見另一個機械人遇溺，它既不能見死不救，但第三條定律又不容他傷害自己，結果它就只有不停跑圈，白白看對方沒頂。」其實科幻小說看多了，小克早就醞釀要寫自己的作品。他腦子裏就連大綱都有好幾個，其中一個正是關於機械人：那是科幻跟傷痕文學的結合，故事由土法練鋼開始，一直說到未來中國的一個機械人。可是故事需要大量資料搜集，要成事恐怕還要三五七年。

另類的心靈雞湯

雖然小克畫的安安、佳佳逗得女讀者滿心歡喜，但筆者覺得私底下的他其實是個悲觀的winter person。科幻小說對他來說則似乎是另類的心靈雞湯：「科幻小說會令人明白宇宙的浩瀚，讓你懂得從極宏觀角度去看世界。你會明白太空沒可能沒有外星人，也明白自己是何等渺小，於是心胸自然變得廣闊，也不再執現實中許多煩惱。」正因如此，他認為小朋友其實最應該看科幻，讓他們從小培養胸襟。然而現在的小朋友往往喜歡Harry Potter多過高達，科幻這回事似乎提不起他們的興趣。小克認為一切只怪香港「地靈人傑」：「科幻小說要求讀者有很高的想像力，但香港人不愛幻想，所以科幻在這裏一定不流行。其實這個地方一定要這樣子才能運作，如果人人只愛看書，不唱K不炒樓，這個金融中心可能熬不下去。」

類型與題材

另一位跨越十九、二十世紀的偉大小說家H. G. 威爾斯，則為後世科幻作家發掘出大量類型題材與探索方向。譬如他的《世界大戰》便首次對外星人的外貌有詳細描寫，更提出了外星文明威脅地球的可能。自此，人類與外星人之間的戰爭便成為科幻小說的長青題材，而該作品亦多次被拍成電影，包括史匹堡的版本《強戰世界》。威爾斯在《時間機器》一書則提出了時間旅行的概念，並成為後世作家樂此不疲的題材。在《當睡者醒來時》裏面，他又描述一位異星人冬眠200年醒來，發現未來都市的生活狀況比過去更糟糕。這部包含政治寓意的作品成為了「反烏托邦」小說的始祖；後來被喻為三大反烏托邦小說的《一九八四》、《美麗新世界》和《我們》（前蘇聯作家葉夫根尼 · 扎米亞京的作品），其實都繼承了這一傳統。H.G.威爾斯嚴肅的主題思想，也把科幻提升到文學的殿堂。時至今日，科幻小說的題材意念都已變得異常豐富—— 從外星侵略、星際殖民、行星改造等等，到信息戰爭、肉類培育、未來經濟制度等切身問題都有。

譚劍

新一代小說家 以金錢入題寫科幻

自從一本《只限老友》替衛斯理劃上句號，我們也許未看到第二個倪匡。然而香港也並非完全沒有科幻作家。起碼後起之秀黃易在中港台三地都頗受歡迎（雖然他寫的有時更類近玄幻小說）。何況我們還有譚劍。

當年面對來勢洶洶的金融風暴，此君還是毅然拋低飯碗，一頭栽進去當其科幻作家。後來幾經掙扎重投勞工市場，不料今次金融海嘯來勢更猛，他又再次奮不顧身追其全職作家的夢。如今他已先後出過四部小說，去年的《黑夜旋律》更入圍華文出版界獎金最高的「台灣九歌200萬元長篇小說獎」最後四強。可是他的名字又有幾人聽聞呢﹖究竟我們欠缺的是科幻小說作者，還是有眼光的讀者﹖

世界比小說更科幻

作為科幻小說，《黑夜旋律》其中一個有趣的地方，是故事不過發生在未來十至二十年的香港。其時的香港人還是喜歡追新款手機，電車男還是與電腦為伴，而女士們也還是沉迷瘦身；走到街上，依舊到處都有電視熒幕，播放無無謂謂的廣告。可是魔鬼卻在細節裏面。將來的手機都附設交友功能，只需走到裝有發訊系統的餐廳、酒吧，軟件便會自動尋找異性顧客讓你搭訕；電車男雖然沒有異性緣，卻可以隨街偷拍心儀女性，再把肖像移植到立體的虛擬性伴臉上；女士們瘦身的方法，是吞下一堆納米機械人，讓它們把你吃到胃裏的一切都幹掉；街上的廣告電視則已掌握了你的消費習慣，會隨你的喜好介紹最易引你上釣的商品。

作者譚劍認為今天的人也許真的不需要科幻，因為現代科技已經追上小說，讀者根本沒有想像空間。作家可以做的，只是把10年後必然發生的事來個節目預告，讓他們稍為好奇一下：「美國人在美容方面的支出已經超越醫療，所以《Scientific America》已在討論納米減肥。」至於手機的交友功能，從事過I.T.的譚劍認為簡直大有可為，自己亦一直考慮付諸實行。

經濟科幻小說

平心而論，譚劍的文字水準屬於不過不失，可是他的小說結構本身已經引人入勝。他在《黑夜旋律》裏借用七宗罪創造了七個角色，每人代表一種慾望，然後讓角色之間螺旋緊扣，演變出各自不同的結局。可是他告訴我，所謂七宗罪都是同一宗罪：「罪名叫『科技資本主義』——我們經常濫用科技去滿足一些根本不應該存在的慾望，卻忽視了潛伏在背後的問題。讓我舉一個上海的現實例子：幾年前我在晚上駛過上海的高架公路上，看到兩旁的大廈燈火通明，心想上海的打工仔個個OT，香港人真的要加把勁了。後來才知道，這些辦公室夜晚根本沒人，只是政府為了好看，硬要他們開燈。結果上海的電力供應也受到影響。」唸過MBA的他，稱這部近作為「經濟科幻小說」，特色是講述金錢本身如何引導科技發展。之所以選擇這種方向，因為他深信這才是香港人的真正強項：「若要比科學方面的資料搜集，我們一定鬥不過外國作家。可是說到對金錢的敏銳觸覺，對商業社會如何影響生活，我們的體會一定最深。」假如香港作家都把握到這個優勢，也許在衛斯理以外我們還有一線生機。

寧買雷曼不買書

問譚劍何以香港再養不起第二個衛斯理，他的看法跟倪匡其實差不多——問題已經不是有多少人愛看科幻小說，而是有多少人會看書。可是聽他用自己的話說出來，居然比倪老大又要風趣抵死：「香港的art form是窩輪和迷你債券，香港人寧願買雷曼都唔買書。你看，人家馬英九去台灣的書展，會懂得走到九歌（出版社）的攤位買余光中的書；印象中，我可沒見過我們的高官到書展買書。」他認為讀書風氣薄弱，連帶書店提供的選擇也少了；尤其是外國的科幻小說，其實台灣、大陸往往都有譯本，可是香港書店就是不會入貨。不少讀者怕看英文，自然就不碰科幻。

後記

去年11月29日，「倪匡科幻獎」評審工作完成後，李偉才特意邀請倪匡及一眾評審到家裏作客，又順道叫來一眾香港科幻會的衛斯理迷，好讓大家跟偶像見見面。一口氣看了多篇作品的倪老大，那個下午顯得有點疲累。雖然他的笑聲還是充滿感染力，畢竟也是七十多歲的老人家了。可是席上有個粉絲卻教他特別歡喜。只見他拿舊版水彩畫封面的衛斯理要他簽名，倪匡也老實不客氣，把他一摟入懷。這位拿簽名的粉絲叫李海書，現在唸小學，手上的舊版衛斯理是從前爸爸買的。

後來我知道，最初是他那位教哲學的爸爸把小說從舊居帶回來的。反正他們夫婦兩不論《哈利波特》抑或《蘇菲的世界》都一併讓他看的，來點科幻小說讓他過癮亦無妨。豈料開了個頭便不得了——他不但愈看愈有癮，而且也看得愈來愈快。爸爸的藏書看完了，便到圖書館借，圖書館沒有的便要爸媽買。本來他們也很樂意給小朋友買書，可是他看的速度實在驚人——有時拿到櫃位付錢，書已看了一半，另外一半在回家的車程上也看完了。

然而李海書的小說也不是白看的。我隨便叫他介紹一本，他可以兩三句就清楚交代了故事，頭腦要比許多同齡的小朋友都清晰。媽媽也說他的中文成績特別好。最重要的是他自己看小說之餘，也鼓勵另一個死黨一起看。

衛斯理小說厲害的地方，是它完全不受時間限制。二十年前讓他爸爸過癮的，今天李海書看得一樣過癮。假如譚劍作為少數仍活躍的香港科幻作者，都說他只能寫十年後的事情，那我們是否真的不會再在有倪匡這樣的作者呢﹖

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